24 septiembre, 2007

Manga: Monster

Sigo vivo, pero igual de liado que comentaba en la entrada anterior. Principalmente ocupa mi tiempo libre en el curro todas las actividades que se derivan de ser líder de un clan de WoW, de tener que hacerlas en tiempo de ocio creo que me lo pensaría dos veces antes de seguir siéndolo...

Continuemos con un nuevo tema, esta vez un manga: Monster. No tengo muy claro mi Top 5 de Mangas, pero jamás he dudado que Monster tenga un hueco en él, así a ojo consistiría en Monster, 20th Century Boys, Death Note, GTO y Detective Conan en vete tu a saber que orden. Y demasiados se me quedan en el tintero... ¿un Top 20 tal vez?

Yendo al grano, Monster es un manga adulto (seinen), posiblemente la obra magna de Urasawa. Hablemos de él por temas:


TRAMA:

Monster es un thriller. Se puede resumir (es difícil no hacer spoiler así que iré con cuidado) en un niño asesino en serie al que un cirujano salva la vida sin saberlo. Junto a la gemela del niño, intentará detenerlo mientras va descubriendo su pasado a lo largo de toda la serie. Aún así contando esto ya he quitado bastante gracia a los 5-6 primeros episodios... pero si no poco más que una línea podía poner sobre la trama.


Monster tiene muchísimos secundarios, muchos con una importancia bastante elevada. La forma de contar la historia suele pasar por tratar a dichos secundarios como protagonistas durante varios capítulos, incluso sin que aparezcan a malas penas los protagonistas en muchos de estos tramos. Cuando vi Lost (Perdidos) por primera vez me recordó en parte a esta forma de contar la historia, claro que esa historia no tiene unos protagonistas tan definidos como Monster, de ahí que sea más lógico ver capítulos con diversos protagonistas. Aún así me trajo recuerdos. Monster está repleto de subtramas, la mayoría de las cuales tienen relación con la trama principal, aunque no se descubra en un principio, y de todos modos estas subtramas son bastante interesantes, pudiendo considerarse uno de los mejores aspectos de la serie.


DIBUJO:


Ni que decir tiene que me encanta el dibujo de Urasawa. Tal vez no sea espectacular como otros, pero es el que mejor sabe dibujar personajes realistas con apariencia propia. No consiste en cambiar el color del pelo y la ropa a un personaje para que sea reconocible respecto a otros, como le sucede a muchos otros autores. Siempre me ha resultado curioso que dibuje tan bien un gran guionista... pero supongo que en el género manga todavía están muy ligadas ambas cosas.


SERIE DE ANIMACIÓN:

Madhouse realizó la que posiblemente sea la mejor adaptación de un manga a anime de la historia. Con un total de 73 capítulos retrata fielmente la historia, saltándose sólo pequeñas escenas intrascendentes, y dando mayor fuerza si cabe a algunas escenas clave (cada vez que veo la escena del vampiro de bayern con johan en el campo se me escapa la lagrimita), sobre todo a las escenas de acción. Completamente recomendable, aunque tal vez la historia pueda resultar más lenta viendola en anime que leyendola en manga... pero vamos, si la gente ve culebrones...

Por cierto el doblaje español está muy conseguido, con sólo alguna voz bastante cutrecilla (la de Eva no me gusta nada), y la edición en dvd bastante currada. Pero por ahora no se animan a echarla por ninguna cadena... lo ideal es que la emitieran como si fuera una serie americana para público adulto en un horario aceptable (9-10 PM). Pero no seamos ilusos, en España estamos a años luz de que eso suceda con un anime japonés...


AUTOR:

Naoki Urasawa. No es un autor muy prolífico, pero ya ha escrito dos obras maestras, así que no se puede decir otra cosa que calidad antes que cantidad. Su obra se puede resumir en 4: Yawara! (Cinturón Negro en españa), Monster, 20th Century Boys y Pluto. Estas dos últimas aún están en proceso y la última inédita en España. Tiene muchas otras obras menores, pero para eso ya tenéis la wikipedia o google.

Ha ganado prácticamente todos los premios importantes de manga en Japón en alguna ocasión, aquí tenéis un listado:

New Manga Artist Award of Shogakukan in 1982

1990 (35th) Shogakukan Manga Award (Yawara!)

1997 (1st) Japan Media Arts Festival, Excellence Prize (Monster)

1999 (3rd) Tezuka Osamu Cultural Prize, Grand Prize (Monster)

2001 (46th) Shogakukan Manga Award (Monster)

2001 Kodansha Manga Award (20th Century Boys)

2002 (6th) Japan Media Arts Festival, Excellence Prize (20th Century Boys)

2003 Shogakukan Manga Award (20th Century Boys)

2005 (9th) Tezuka Osamu Cultural Prize, Grand Prize (Pluto)


Y con esto me despido hasta mi próxima sesión de aburrimiento...

28 marzo, 2007

Videojuegos: Ossu! Tatakae! Ouendan!

Siglos después de mi última entrada, aquí tenéis (¿a quién hablo?) una nueva. Últimamente he estado demasiado atareado en el trabajo, cosa poco común, y apenas he tenido tiempo libre (que he utilizado de todos modos en repasar algo de Japonés, preparar cosas para mi clan del WoW o jugar a puzzles lógicos). Esta entrada posiblemente sea la que más tiempo me lleve redactar, aún siendo bastante corta, pues la haré en los poquitos ratos libres que no quiera / no me apetezca hacer lo ya comentado, y os aseguro que son realmente pocos.



Ossu! Tatakae! Ouendan! es el título completo del juego que voy a comentar. En un principio no quería hacer dos entradas seguidas sobre un mismo género de mis aficiones, pero es de lo que me apetece hablar en estos momentos...


Este juego ni es muy conocido, ni ha sido publicado fuera de Japón (y dudo que lo haga con sus canciones originales), y encima es de una pórtatil, la Nintendo DS. Pero por muchos es considerado ya un clásico moderno. El mejor titulo de DS para muchos, y sin falta de razón.


Es un juego musical (mi género favorito dentro de los juegos de consola) bastante simple. Unos circulitos numerados van saliendo en pantalla y debes tocar la táctil sobre ellos al ritmo de la música, o bien moverte de un número a otro siguiendo un camino indicado. Realmente de los juegos musicales más sencillos, pero aún así altamente adictivo, retante y divertido.



La historia (si se la puede llamar así) es un grupo de animadores masculinos, que al grito de Ouendan (Ánimo) acuden a ayudar a quien necesite de sus servicios (no penseis nada malo, simplemente se dedican a animar). Bajo este simple concepto recorrerás un pueblo ayudando a varios de sus habitantes en sus problemas “cotidianos” (ayudar a una mujer a conquistar a uno del trabajo, ayudar a salir de la quiebra a un cocinero, ayudar a un hombre muerto a contactar con su novia para decirle que la quiere...). Cada historia se plantea en forma de comic (en Japonés) al principio, pero es bastante fácil hacerse con una idea general sin entender ni papa del idioma. Luego durante el juego en la pantalla superior sigue la estética comic con lo que pasa a quienes ayudas, y en la inferior salen los animadores y el juego en sí. Según vas acertando cada uno de los tramos (puedes fallarlos y continuar, siempre que tu vida no llegue a 0), la historia avanza un poquitín, con situaciones realmente hilarantes cuando fallas (y también cuando aciertas).



Todavía no he conocido persona alguna que no se enganche a este juego, siempre que haya jugado suficiente para comprender como va (y no venga con prejuicios ya sea por ser un juego de DS, en Japonés, musical, o vete tú a saber que otra chorrada). Así que estáis avisados... de hecho por algo es el juego de DS más importado de todo el catálogo (pocos juegos de otras plataformas lo superarán de todos modos).


Y como no, siendo un juego musical, la música elegida cobra gran importancia. En este caso la selección es muy buena, con grupos de calidad clásicos y contemporáneos Japoneses. Lástima que el 90% sean covers, y no las versiones originales, aún así la calidad de estas covers suele ser más que aceptable. Algunos de mis grupos favoritos han sido elegidos para poner su música en el juego, entre ellos Morning Musume, B'z o L'Arc en Ciel. De haber estado Garnet Crow, mis cuatro grupos favoritos de música Japonesa tendrían representación en el juego. Otros grupos no los conocía y empecé a escucharlos gracias al Ouendan, como Kishidan o The Blue Hearts, y otros los conocía más que de sobra, pero no conocía las canciones incluidas (Orange Range o Asian Kung Fu Generation). De hecho la selección musical del Ouendan pasó mucho tiempo en mi lista de reproducción privilegiada de mi MP3, y si no la tengo a día de hoy es porque prácticamente lo tengo todo repartido en las discografías de los grupos en cuestión...


Por último despedirme comentando algunas cosillas adicionales. Por un lado el juego fue programado por Inis, una compañía menor que se dedicaba a juegos para móviles, apoyada por Nintendo. Es genial que la simplicidad y la búsqueda de nuevas formas de jugar permitan dar el salto a compañías con grandes ideas pero no tanto presupuesto. Gracias a Nintendo por favorecer esto gracias a su estrategia con DS y Wii. Por otro lado también hay una versión americana del juego, con nuevas canciones para el gusto yankee, pero programados por la misma gente. El juego se llama Elite Beat Agents, y no está nada mal, tiene grandes mejores sobre Ouendan, pero le faltan dos cosas: mejor música y grado de friquismo. Y noticia de última hora: Ouendan 2 está en proceso; se espera que sea lanzado en Japón en el último trimestre del año como muy tarde.


Un vídeo cualquiera sobre Ouendan para que se vea mejor como es:

http://www.youtube.com/watch?v=thNJuH7jjGw

31 agosto, 2006

Videojuegos: Civilization

Revisando las entradas del blog hasta ahora, me doy cuenta de que inconscientemente al seleccionar un tema del que hablar, he ido eligiendo aquél que menos gente conoce dentro del género. Exceptuando Garnet Crow, por ejemplo, cualquier otro grupo musical que sigo es más conocido que Morning Musume (y ahora que lo pienso me faltó poco para empezar por Garnet Crow, si no lo hice es porque conozco pocos datos de ellos realmente). Y lo mismo podría decirse dentro del Comic, el Cine o la Literatura. Idem para el juego que voy a tratar ahora...

Bueno, realmente es un juego muy famoso, pero de ahí a que haya mucha gente que le guste o lo haya jugado hay un mundo. Es estrategia, por turnos y encima gráficamente anticuado en cada una de sus entregas. Esos tres puntos ya son capaces de tirar para atrás al 90% de los jugadores potenciales.

Pero hablemos del juego. Fue creado por Sid Meier en 1991. Sid está considerado uno de los mejores programadores del mundo, siendo el único que consiguió sacar adelante la Inteligencia Artificial para el juego de PC Magic the Gathering, tras muchos intentos en vano por parte de otros (y aún así deja mucho que desear, MtG es demasiado complejo para enseñarle a un PC como jugarlo a la perfección). Su pasión son los juegos de estrategia de mesa, y realmente no ha realizado demasiados juegos (los podemos resumir en Pirates, Railroad Tycoon, Civilization, Gettysburg y Alpha Centauri). Poco más voy a contar sobre él, quien quiera más información ya sabe donde encontrarla, que esto es Internet y hay más cosas aparte de porno.

Civilization es un juego de estrategia en el que tomas el papel del líder de una Civilización desde la prehistoria. Deberás construir ciudades, investigar nuevas tecnologías, tratar el terreno (irrigaciones, carreteras, minas, etc) y como no, combatir contra otras Civilizaciones. Aunque es de los pocos juegos que tienen condiciones de victoria diferentes aparte de la conquista total de los oponentes (cosa que nunca se daría en un mundo real, la verdad). Ya desde sus inicios existía la posibilidad de ganar mediante la Conquista Espacial (colonizar Alpha Centauri). Y en entregas posteriores se fueron añadiendo nuevas formas de ganar, como pueden ser las victorias culturales, diplomáticas, etc. De hecho mi estilo de juego se aleja bastante de ganar por medios puramente militares.

También debe ser uno de los juegos más complejos de aprender a jugar. Los manuales suelen ser enormes, y hasta el Civilization IV no llevaban un tutorial en condiciones para que un profano pudiera adentrarse en el juego sin verse amedrentado por las posibilidades. Y sin duda es el juego más complejo de dominar del todo, ganar en los últimos modos de dificultad (Deidad o modo Sid) está al alcance de muy pocos, pues tienes que pensar cada turno al máximo y tener en cuenta demasiados factores.

Para mi es el mejor juego de estrategia por turnos. Y el mejor juego de estrategia (pues los juegos en tiempo real la velocidad de reacción y de manejo del ratón es un factor casi más importante que la estrategia que puedas pensar). Y realmente lo considero el mejor juego de la historia (aún recuerdo hace unos 10 años la Hobby Consolas al hacer un Top 100 de los mejores juegos de la historia, se atrevió a poner el Civilization II en el primer puesto, con la de críticas que le llovieron por ello).

Civilization debe ser de los pocos juegos que mejora siempre con cada versión del juego. Cualquier otra saga de videojuegos relativamente larga tiene un punto álgido y luego va decayendo. Eso no pasa con Civilization. El IV es mejor que el III, que es mejor que el II, que es mejor que el I, y todos son mejores que la versión cutre que hicieron sin Sid Meier (llamada Call to Power o algo así). Lo único extraño es que el Alpha Centauri (un juego muy similar al Civ pero transcurre en un planeta alienígena) me parece mejor que casi cualquier Civilization, y eso habiendo salido poco después del II. Pero eso es otra historia, ojala Sid decida hacer un Alpha Centauri II antes del Civ V...

Un último aviso para los que se decidan a probarlo. Este juego engancha indescriptiblemente. Es el típico de “voy a jugar un turno más” y te tiras 2 horas más jugando. Es tan adictivo que para la publicidad del IV crearon una página de desintoxicación del Civilization, que era realmente la risa porque te veias retratado en algunos de sus artículos. Aún existe: http://www.civanon.org/

Por desgracia sólo existe para PC y una versión para N-Gage cutrecilla, aunque seguimos poniendo velas a diversos dioses para que se decidan a hacer una versión para DS...

Bueno, este juego se merecía ser el primero que comentara en mi blog, ya que le he echado más horas a esta saga que a ningún otro juego (incluso que a World of Warcraft, aún siendo un mmorpg). Espero que más de uno de anime a descubrir la verdadera estrategia, y ejercitar un poco las neuronas, que nunca viene mal.

30 agosto, 2006

Cine: Kevin Smith y la Saga de New Jersey

Bueno, tras bastante tiempo aquí viene la 4ª entrega del blog menos seguido (y anunciado) de la red. Ya he terminado las vacaciones, y poco tiempo he tenido de aburrirme últimamente como para actualizar el blog. Pero ese tiempo siempre llega cuando se trabaja para el Estado.

Kevin Smith es uno de los guionistas y director de cine que más aprecio. Aunque para el éxito que suele tener en cine, más valdría considerarlo un director de dvd, que es donde verdaderamente triunfan sus películas.

Sus películas se salen de lo habitual en el cine, ya que se basan principalmente en el humor a través de diálogos, unos diálogos poco frecuentes y muy frecuentes a la vez. Poco frecuentes en el cine, donde nadie se atreve a irse tanto de madre sin llegar a las tonterías de películas como Scary Movie. Muy frecuentes en la vida real, donde cualquier conversación con un amigo puede terminar fácilmente en esos términos y mucho más allá. Aunque lógicamente sus películas no son así los 90 minutos, pero es lo que considero más destacable de su filmografía.

A mi siempre me ha parecido curioso lo amplio que es el registro de fans de este señor. Desde cinéfilos que consideran aún obra de culto a Clerks, a gente que la ve por las bromas subidas de tono, a gente que la ve por los camellos más famosos del cine, Jay y Bob el Silencioso. Jay con sus típicas frases más cargadas de palabras malsonantes (que buen eufemismo) que las del típico negro guay de las pelis americanas, y Bob el Silencioso con sus (escasos) discursos trascendentes.

Bueno, voy a proceder a comentar ligeramente las películas de la Saga de New Jersey, de la que supuestamente Clerks II es la última (todos esperamos que mienta) y se dedicará a otras cosas (al parecer una película de terror).

Clerks (1994):

La que lo comenzó todo. Rodada con una cámara casi directamente de la basura y con 25.000$. Es lo que tiene tener básicamente una única localización, la siempre entrañable tienda Quickstop. En Murcia tenemos una tienda a su imagen y semejanza (pero espero que con mejor trato al cliente) en la Gran Vía en las cercanías del río. Supongo que habrá muchas más imitaciones repartidas por todo el mundo, debe ser curioso recopilarlas.

La trama consiste en dos jóvenes de veintipocos años que no tienen muy claro su futuro y se dedican a trabajar en un Supermercado y Videoclub de mala muerte sin otras expectativas a la vista. Con el lema “Porque te atendamos no significa que nos gustes” que rezaba el cartel de la película, la historia trascurre en un único día, en el que Dante, que se había pedido el día libre para jugar al hockey, debe ir a hacer una sustitución.

Con ese tema tan simple transcurre la película, con todos los problemas que les surgen, desde el punto de vista del trato con los clientes, desengaños amorosos y un poco bastante de replantearse su vida y sus expectativas de trabajo.

Muchos diálogos ya han trascendido a la historia del cine, como puede ser el de Star Wars y la estrella de la muerte... El Retorno del Jedi nunca volverá a ser lo mismo.

Mallrats (1995):

Muchos la consideran muy floja, otros la mejor que hizo, yo la considero otra más simplemente (que no tiene porqué ser malo del todo). Es la menos ambiciosa de todas (junto a Jersey Girl, claro) y eso se nota. Pero tiene momentos bastante buenos, y sale Stan Lee, eso podría redimir hasta a una película de Uwe Boll.

Como el titulo indica, trata de un Centro Comercial, como Clerks la historia trascurre en un único día, y dos protagonistas con problemas sentimentales (en este caso de ambos) acompañados de los incansables Jay y Bob el Silencioso. Primera aparición del ya eterno Ben Affleck, al menos en un papel que le viene como anillo al dedo (un personaje que tienes que odiar, poca gente es más fácil de odiar que él :P).

Siendo de las más suaves en cuando al vocabulario y diálogos, no dejan de faltar algunas referencias sexuales poco habituales, en este caso protagonizadas por una quinceañera (imaginaos) y alguien que le gusta hacerlo en sitios incómodos (y no, no es el asiento trasero de un Volkswagen).

Persiguiendo a Amy (1997):

La más reconocida por la crítica. Es sin duda la película más seria de todas las que hizo, y se centra mucho más en la relación de los personajes y la trama principal que en el humor. Aún así no está desprovista de este, teniendo diálogos muy ingeniosos, pero mucho más esparcidos a lo largo del film.

La historia es simple, el desengaño amoroso (¿os suena?) de un dibujante de comics que se enamora de una chica lesbiana. ¿Bastante simple, no? Pues eso, poca gente sabe como se salva esta película de tener como protagonista absoluto a Ben Affleck, pero la verdad, no recuerdo que me molestara excesivamente su actuación en esta. Aunque tal vez lo salvara Joey Lauren Adams, la chica protagonista, que realmente supo conquistarme. Esta chica no la he vuelto a ver aprovechada en ninguna película y de otras tenemos hasta en la sopa. Tal vez sea el buen recuerdo que tengo de cuando vi esta película (hace ya años) y se pierda cuando la revisione. Quien sabe.

Supongo que esta es la película recomendable para todo aquél que no crea que le vayan a gustar las películas de Kevin Smith... al menos para empezar. También está Jersey Girl, pero no es lo mismo precisamente.

Dogma (1999):

Causó sus estragos entre los católicos (cosa que ya no debería extrañar a nadie a estas alturas), por su desenfadado retrato de la Fe, la religión y demás. ¿Pero alguien se puede tomar en serio que Jesucristo fuera negro? Parece que sí.

Es la película de Kevin Smith que más me gusta, posiblemente por lo mismo que Dioses Menores de Terry Pratchett es uno de sus libros que prefiero. Y también es la que me hizo buscar en su filmografía todo lo que no había visto para disfrutarlo. Curiosamente es una película que también gusta mucho a mi hermana, que no tenemos gustos precisamente similares en estos temas.

La historia en resumidas cuentas trata de unos ángeles expulsados del cielo, que quieren volver a él aprovechándose de una amnistía multitudinaria que van a dar en New Jersey por la inauguración de una nueva iglesia. Los encargados de impedir esto son lógicamente una elegida, los profetas (Jay y Bob el Silencioso), una musa que ha buscado nuevas formas de inspirar a los hombres (ejem) y el -vilmente dejado fuera de la Biblia- apóstol negro.

Supongo que no hace falta contar más... sorprendentemente a Ben Affleck le pega el papel y todo. Son cosas que no se ven todos los días.

Jay y Bob el Silencioso Contraatacan (2001):

La única película protagonizada por Jay y Bob el Silencioso, algo que todos los fans pedían sin parar (aunque en Dogma aparecen más que suficiente). Esta película es básicamente fan-service, un guión cualquiera como excusa para una serie interminable de gags de nuestros protagonistas, y muchas (tal vez demasiadas) referencias a las películas anteriores.

Sin duda es la película que más te ríes si has visto las películas anteriores (y te gustan, claro). Salen la gran mayoría de actores que has podido ver a lo largo de la Saga de NJ, ya sean en cameos o en algunos de sus verdaderos papeles.

La trama-excusa es que van a rodar una película en Hollywood basada en los personajes de Bluntman & Chronic (los superhéroes alter-egos de Jay y Bob), sin pagarles un duro por los derechos. Por lo que deciden dirigirse allí a sabotearla, y si pueden de paso enseñarles una lección a esos niñatos que se meten tanto con ellos por Internet, a ver si son tan valientes fuera del anonimato. Bastante plagada de famosos auto-parodiándose, con algunos momentos memorables (supongo que en esto y los efectos se fue la pasta, ya que costó 15 millones de $, bastante para una película de Kevin Smith).

Jersey Girl (2004):

Mucha gente considera esta película la intentona de Kevin Smith de entrar en el cine main-stream, y la verdad, viendo los actores puedes llegar a creertelo (Ben Affleck, Jennifer Lopez, Liv Tyler...). Más bien fue el primer intento en salirse de lo habitual, ya que de hecho prometió (y gracias a dios ya ha incumplido) que la anterior película sería la última con Jay y Bob. Porque para ser main-stream va mal encaminado haciendo una comedia supuestamente familiar en la que se alquila por error una peli de porno gay, y con una calificación de PG-13. Kevin Smith no está tan loco...

Pero lo que sí es verdad, es que es una película que es más fácil que agrade a un pública más general y menos a los fans de Kevin Smith. Las cotas de irreverencia quedan resumidas a unos pocos diálogos, y si algo salva (o lo intenta) una película protagonizada por el bueno de Ben es Liv Tyler, que actúa bastante bien (la primera película donde la vi realmente actuar, porque no es que se le exija mucho de actuación en El Señor de los Anillos la verdad...).
Parece que hasta estoy defendiéndola, pero como a la mayoría de la gente, ésta me parece su peor película. Aún así si tienes que elegir entre cualquier otra típica comedia amorosa tópica y Jersey Girl, no hay lugar a dudas, aunque sea por algunos diálogos en los que no se nota claramente la influencia de Kevin Smith.

Junto a Mallrats las películas que financieramente han salido peor paradas, recuperando por los pelos la inversión ya con la venta de los dvds.

Clerks 2 (2006):

Poco voy a opinar sobre esta, pues sólo he visto los trailers y he leído algunas críticas. Se estrena en un par de semanas, así que habrá que ir a verla (la 2ª que veré en el cine, después de Jay y Bob el Silencioso Contraatacan).

Recupera los personajes de Randal y Dante, 10 años después, donde siguen sin tener su futuro laboral nada claro, sólo que ahora trabajan en un Mooby (una especie de McDonalds) cuyo lema es “I’m eating it”. Un par de nuevos personajes, los Jay y Bob de siempre y al parecer bastantes comparaciones entre Star Wars y El Señor de los Anillos. Y aparece un burro, así que ya me imagino de que va a ir la actividad sexual poco habitual...

02 agosto, 2006

Literatura: Mundodisco


Bueno, ha llegado el momento de terryevangelizar a algunos despistados que se pasen por aquí (por ahora supongo que pocos, dada la nula publicidad que he dado al blog, ya tocará cuando haya más chicha).

Para quien no la conozca, Mundodisco es una saga de libros escrita por Terry Pratchett, el 2º autor más vendido de Inglaterra (por detrás de Rowling con su imparable Harry Potter, esperemos que sus libros fuera de HP no tengan demasiado éxito para que Terry pueda recuperar su merecido primer puesto). No quiero ni contar cuantos libros ha publicado ya, más que nada por no pensar en lo retrasados que vamos en España en cuanto a su edición.

Mundodisco comenzó como una parodia a la literatura fantástico-épica de mala calidad que inundó las librerías siguiendo al estela de obras de verdadera calidad como El Señor de los Anillos. Pero pronto fue pasando a parodiar cualquier cosa viviente y a inundar sus libros de sátira social, consiguiendo un resultado mucho más divertido si cabe.

Podría escribir mucho sobre Mundodisco, pero no mejor que lo que muchos han escrito ya sobre él. Os voy a referir a un artículo bastante bueno para iniciarse si tenéis interés:

http://www.laideafija.com.ar/especiales/pratchett/pratchett0.html

La parte de la introducción a Terry Pratchett es muy interesante, quitando algunas palabras extrañas debido a que está escrito en Argentino.

Que podéis esperar de Terry Pratchett: humor. Por si no había quedado claro, principalmente sus libros se leen para partirse de risa, y todo el mundo que lo ha leído sabe que termina haciendo el ridículo, pues siempre te pillan riéndote a carcajadas, lo que parece resultarle extraño a todo el mundo (no sé que tiene de extraño reírse con un libro, si hay gente que se rie con Scary Movie 4).

Se podría decir que existen varias subsagas dentro de Mundodisco, pero en general se puede leer casi cualquier libro independientemente de los demás (con la excepción de La Luz Fantástica, que requiere haber leído el anterior, El Color de la Magia). Aquí tenéis un pequeño resumen de cada subsaga:


Rincewind: El protagonista principal de Mundodisco. Un mago completamente inútil con capacidades nulas para la magia, pero excepcionales para escapar de cualquier situación con vida. Lo que es extraño, dada la mala suerte de la que suele hacer gala. Sus primeros libros son El Color de la Magia y La Luz Fantástica, y son los más descarados como parodia a la literatura fantástico-épica de postín.

"Suerte es mi tercer nombre", dijo Rincewind. "Eso sí, mi segundo nombre es Mala".
-- Terry Pratchett, Tiempos Interesantes.


Las Brujas: Las brujas en Mundodisco son bastante especiales, con sus dominios de cabezología y demás. Personajes como Yaya Ceravieja y Nana Ogg son totalmente memorables, mención especial para Nana Ogg y su Canción del Puercoespín, que ha hecho sonrojar a tantos hombres fornidos en bares de mala muerte. Los libros de las Brujas suelen tener menos humor en general y mejor guión (en mi opinión está claro), además suelen gustar más a las chicas (el primero de hecho trata temas de igualdad de sexo en la magia, su titulo Equal Rites, suena como Igualdad de Derechos en Inglés, Equal Rights). Publicados en España no hay demasiados, pero es especialmente recomendable Brujerías, ya que el primero sólo sale una bruja y no tiene la misma personalidad que terminará teniendo.

"No puedes ir por ahí construyendo un mundo mejor para la gente. Sólo la propia gente puede hacerlo. Si no es simplemente una jaula."
-- (Terry Pratchett, Brujerías)


La Muerte: Pues eso, la personificación antropomórfica de la Muerte. Que es un hombre, por mucho que le pese a quien tradujo Mort al Español. Es un personaje completamente filosófico (sus libros también tiene toques muy filosóficos) que siempre habla en mayúsculas. Es el único personaje que aparece en todos los libros, lógicamente cuando fallece alguien. Algunas de sus conversaciones con los recién fallecidos son las más hilarantes que se pueden encontrar en Mundodisco. La Muerte no es el único protagonista de sus libros eso sí, está su sirviente, Susan, La Muerte de las Ratas... pero es mejor conocerlos directamente en los libros.

- "Mi abuela dice que morirse es como dormir," añadió Mort, esperanzado.
- NO SABRÍA DECIRTE. NO HE HECHO NINGUNA DE ESAS COSAS.
-- (Terry Pratchett, Mort)


La Guardia: Mis libros favoritos. Los protagonistas son los miembros de la Guardia Nocturna de Ankh-Morpork. Todos los personajes son absolutamente geniales de cara a hacer humor, y la ciudad también se presta a ello (sin duda las mejores frases de Mundodisco tratan sobre Ankh-Morpork). Estos libros suelen tener tramas policiacas/detectivescas, aunque también se pueden resumir en gag tras gag hasta que caigas al suelo partiéndote de la risa. Personajes como Zanahoria (lo más legal e inocente que puede existir), Nobby (que necesita identificación para demostrar que es ser humano) y otros tantos que forman la Guardia se te quedan bien marcados. El primer libro de la Guardia (¡Guardias! ¿Guardias? creo que es el titulo que pusieron en Español) sigue estando entre mis favoritos.

"¿Tomamos otra copa, no-Cabo Nobby?", dijo el Sargento Colon con inseguridad. "No le diré que no, no-Sargento Colon", dijo Nobby.
-- Las ventajas de trabajar de incógnito. Terry Pratchett, ¡Guardias! ¡Guardias!.


Otros libros: Existen varios libros que están fuera de estas subtramas que he comentado, como por ejemplo Pirómides y Dioses Menores. En UK existe ya otra subsaga diferente (Tiffany Arching), pero aquí todavía no se ha llegado a publicar el primero (y al ritmo que vamos, no lo veremos en un par de años mínimo). Dioses Menores es especialmente recomendable, uno de mis favoritos, y de los mejores para iniciarse en Mundodisco, a no ser que seas un fanático religioso, aunque en ese caso dudo que hubieras llegado leyendo hasta aquí.


Bueno, creo que ya he escrito bastante sobre el tema. Así que ya sabes, colabora y ve a la librería más cercana a comprarte algún libro de Terry Pratchett. Con suerte ayudarás a que se tomen más en serio su publicación en España (y pasen a publicar 3 novelas al año en lugar de 2, o siempre estaremos igual de retrasados). Supuestamente iban a hacer algunas películas próximamente, tal vez (y si las hacen bien) ayuden a que se conozca más estas novelas, que no se merecen ser tan desconocidas.

Y cierro con unos links:

La mejor página en Español sobre Mundodisco:

http://mundodisco.dreamers.com/

La defensa de Mundodisco en el blog de un compañero (con una redacción infinitamente mejor):

http://undiavolvere.blogspot.com

31 julio, 2006

Comic: Sandman




Quien me iba a decir a mi hace unos años que mi comic favorito terminaría siendo uno americano (aunque el autor nació en Inglaterra, que ya es algo). Pero sin duda Sandman es el mejor comic que he leído, el que más ha me ha marcado y posiblemente el que más veces termine releyendo a lo largo de mi vida.

Puede ser algo complicado explicar de que va exactamente Sandman, pero lo haré lo mejor que pueda. Inicialmente, el Sandman de Neil Gaiman iba a ser una nueva versión del Sandman de DC (básicamente un superhéroe), pero Gaiman creó algo mucho más allá de eso... creo un universo propio que sin duda ha trascendido.

El protagonista (aunque pueda estar ausente durante varios números), es Sandman, el Señor de los Sueños. También conocido como Morfeo, Oneiros, el Formador, el Príncipe de las Historias, y muchos nombres más. No es más que la personificación antropomórfica del Sueño (como si fuera poco), y supongo que todos sabéis que Sandman (Hombre de la Arena XD) le viene por la leyenda celta de que esparcía arena en los ojos de la gente para dormirles.

A la izquierda tenéis una imagen del Sandman de DC pre-Gaiman, para que se aprecie la gran diferencia.


La historia comienza con Sandman secuestrado por un humano, y despojado de su poder, y mientras los primeros números tratan sobre como recupera su poder y su reino, luego pasan a contar historias sueltas o independientes y luego entra en la recta final, que no pienso desvelar lógicamente. Gaiman resumió las casi 2000 páginas del comic en una frase “El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir; y luego toma su decisión”.

En el comic aparece toda la “familia” de Sandman, los 7 Eternos, todos representaciones antropomórficas de conceptos: Muerte, Destino, Deseo, Desespero, Delirio, Destrucción. Junto con Sueño, los 7 empiezan curiosamente por D en Inglés. Algunos de ellos calaron muy profundo en el público, especialmente Muerte, indiscutiblemente la mejor representación de dicho concepto (muy a pesar de Terry Pratchett).



La verdad, es una obra que hay que leerla para comprenderla, y se la recomendaría a todo el mundo. Eso sí, los primeros números se pueden hacer complicados de leer, y no se parecen demasiado al resto del comic, pero si pasas más allá de las primeras 200 páginas ya estarás completamente sumergido en el mundo de Sandman y no podrás escapar ni en sueños (me he tenido que esforzar para pensar esta broma :P).

Para los interesados ahora se está publicando desde el principio en formato bastante económico (en tomo te sale por un ojo de la cara), aunque dudo que publiquen en el mismo formato todo lo existente fuera de la saga principal, que es bastante bueno (lo de Gaiman claro, lo escrito por otros autores deja mucho que desear).

Por cierto, Gaiman sólo hace el guión, el dibujo va cambiando de autor a lo largo de su obra, pasando por los estilos más variopintos. Es curioso como a veces elige al dibujando de estilo más simplista para los capítulos más crudos.



Bueno, termino esta entrada con un cita de cada uno de los eternos, no la mejor, pues las que más me gustan pueden ser muy largas o necesitar contexto o spoilers:

Delirio

¿Sabes que es lo mejor de los aviones? Aparte de los cacahuetes en esas bolsas tan pequeñitas, quiero decir. Es mirar por las ventanas a las nubes y pensar, podría estar caminando por ellas. Tal vez sea un lugar especial donde todo es perfecto. A veces me doy un paseo por las nubes. Pero sólo están frías, húmedas y vacías, pero cuando las miras desde el avión es un mundo especial...

Deseo

-Conseguir lo que quieres y ser feliz son dos cosas bien distintas.

Desespero

-Su locura... su locura le mantiene cuerdo.
-¿Y crees que es el único, hermana?

Destino

Pasarás tiempo con cada uno de sus hermanos –soñarás, desesperarás, desearás, destruirás, deslumbrarás y por supuesto, al final morirás- pero eras suyo desde la primera página y sólo él leerá como termina tu historia, dentro de mucho tiempo.


Destrucción

Rachel: Oye, ¿tienes experiencia? Con las ruinas.

Destrucción: Sin duda he hecho mi parte.

Muerte

Cuando la primera criatura viva cobró existencia, yo estaba allí, esperando. Cuando muera la última criatura, mi trabajo concluirá. Pondré las sillas sobre las mesas, apagaré las luces y cerraré con llave el universo cuando me marche.

Sueño

-Soy la anti-vida, la bestia del juicio. Soy la oscuridad al final de todo. El fin de universos, dioses, mundos... de todo. ¿Qué serás tú entonces, Señor de los Sueños?
Esperanza.

26 julio, 2006

Música: Morning Musume


Bueno, este es uno de mis grupos japoneses favoritos a día de hoy.

Básicamente es un grupo numeroso de chicas (entre 7 y 13 generalmente), que cantan canciones pop. Aunque si te gusta este grupo no es generalmente sólo por la música, sino por las coreografías (bastante graciosas en muchos casos), los PV (Promotional Video, Videoclip en España XD), y los conciertos que dan. También puede darse el caso de que te guste ver japonesas jóvenes bailando (conozco a más de uno :P).

El grupo surgió en el año 97, en el que se organizó un concurso (una especie de Operación Triunfo :P), en el que quien ganara pasaría a ser una pop-star. Bueno, pues quien ganó realmente no tuvo ningún éxito (en eso sí que se parecen a OT), pero de las finalistas eligieron a 5, y se les dio una oportunidad: si vendían 50.000 copias de su single en 5 días, mantendrían un grupo con ellas. Pues lógicamente lo consiguieron (con un sistema de venta cercano a combinar los boy-scout vende galletas americanos con los testigos de Jehová), si no no estaría contando este rollo. Así nacieron las Morning Musume (Hijas de la Mañana para los profanos).

Inicialmente interpretaban canciones lentas, y realmente no se aprovechaba que tuviera tantos miembros (pronto pasaron a ser 8), aunque algunas canciones eran bastante buenas (como el primer single, Ai no Tane). Cada año hacían una audición para incluir nuevos miembros al grupo (entre 1 y 4) que compensaban los miembros que se graduaban (dejaban el grupo bien para dedicarse a los estudios, cantar en solitario o a su pareja sentimental). Sin duda es el grupo de composición más variable de la historia :P.

Su mayor éxito fue Love Machine, que para mi marca el verdadero inicio de las Morning Musume tal y como me gustan. Canciones rápidas, pegadizas, aprovechando tener tantos miembros para las coreografías, y haciendo unos PV con un estilo bastante diferente (aunque el de Love Machine es aún algo cutre).


Actualmente son 8 chicas (se acaba de graduar una y pronto se gradua otra, así que serán 7) entre 14 y 21 años. Aunque por las Morning Musume han pasado unas 22, con mujeres de entre 13 y 25 años aproximadamente (dios, en 1 año todas habrán sido más jóvenes estando en el grupo que yo).
Morning Musume Actuales
Bueno, como no me quiero enrollar mucho más como primera presentación de este grupo, me despido con un dato curioso y algunos PV de youtube.

Curiosidad: Mientras están en el grupo, las chicas tiene prohibido fumar, beber o salir con chicos hasta que cumplan los 21 años. Por lo tanto si buscáis chicas que posiblemente puedan vestir de blanco en su boda, tengan los pulmones en condiciones y los riñones listos para venderse en el mercado negro, Morning Musume os gustará :P.

Y aquí algunas canciones, en principio iba a poner las que más pudieran atraer a cualquiera que pueda leer esto, pero en su lugar voy a poner los PV que más me gustan y punto (que no tienen porqué coincidir con las canciones que más me gustan :P). Total, en principio esto es para recordarlo yo dentro de un tiempo.

Joshi Kashimashi Monogatari:




En este PV cada estrofa trata de uno de los miembros de MM, generalmente comentando (más bien riéndose en muchos casos) de alguno de sus defectos o alguna de sus virtudes, por eso pierde algo de gracia si no se entiende la letra, así que pongo la versión subtitulada al inglés y la panic train en japonés (sólo el baile en una sola toma). Además en este PV está la composición ideal de Morning Musume para mi gusto (como mucho quitaría a alguna para poner a Maki Goto :P).

Subtitulada: http://www.youtube.com/watch?v=CPuu9k-T03Q&search=joshi%20kashimashi%20monogatari

Panic Train Version: http://www.youtube.com/watch?v=rrTe7hOdTME&search=joshi%20kashimashi%20monogatari

Mr. Moonlight ~Ai no Big Band~:



Este PV me cuesta explicar porqué me gusta tanto. Tal vez por lo original que es y por tener a Yossie como voz principal y con su "boyish style" (viendo el PV anterior subtitulado lo comprenderéis :P), con Maki Goto y Abe Natsumi a los lados. Además, es el primer PV de Ai Takahashi, aunque totalmente desaprovechada por el fondo, pero bueno, ya es algo.

http://www.youtube.com/watch?v=Cv9Bu4dQP8w&search=mr%20moonlight


Y como extra, Love Machine, su primer gran éxito, cantado por 19 Morning Musume (lógicamente no estaban todas en el grupo en ese momento). Bru. Tal:

http://www.youtube.com/watch?v=L9oxlLxfws0&search=love%20machine%20kouhaku

Con esto concluyo mi primera entrega para este blog anti-aburrimiento, aunque seguramente no sea la última vez que hable de las Morning Musume ;)



El porqué de este blog

Posiblemente pueda encontrar algunas razones trascendentes que dar por las que escribir este blog, pero realmente prefiero ser sincero: me aburro. Esta época del año en mi trabajo (que de por sí ya suele ser relajado) viene a ser el equivalente a vender helados en el Polo Norte.

Por esa simple razón comienzo este blog, para ir hablando sobre mis diferentes aficiones (o hobbies si se prefiere), más de cara a releerlos yo dentro de unos años (una especie de cápsula del tiempo a lo triste) que a que los lean otros, aunque intentaré hacerlo lo más ameno posible, y si de paso consigo enganchar a alguien a alguna de mis aficiones, pues bienvenido sea (atención: algunas pueden suponer un duro palo a los bolsillos).

La periodicidad va a ser tan aperiódica como pueda conseguir, aunque mientras dure el verano y no me vaya de vacaciones es posible que publique una entrada cada 2 o 3 días...